Storyboard y animática del corto

Storyboard y animática de Gemma's Game.

Raycast y Trail Render

Ejercicio básico sobre el Raycast (una especie de laser que va en una dirección) y el Trail Render, que es un componente que añade una especie de estela tras un objeto en movimiento. Esto lo hemos utilizado para hacer ataques, como disparos de hechizos, por ejemplo).

Third person controller

En Unity hemos aprendido a hacer que un modelo sin vida se convierta en un Player, que la cámara lo siga, que ande para atrás, para delante, los lados... gracias a Playmaker. El modelo y las animaciones que he cogido son de Mixamo, para ahorrar ese trabajo.

Hemos trabajado con el Animator de Unity para asignar las animaciones al modelo; en mi caso, con un Blend Tree.

Score / Health manager

Hicimos, al principio del curso, dos ejercicios de Score, que también puede usarse como Health Manager. Uno de ellos lo subí: era una casa medieval en la que había que coger libros. Lo voy a resubir puesto que no se ven las máquinas de estado de Unity. Además, también he hecho un ejercicio más centrado en el Manager de salud, que voy a subir también.

Casa medieval:

Manager de salud básico:

Uso de máscaras

Este es un ejercicio que tendría que haber hecho al principio de curso, y de hecho tenía un vídeo, pero al haberlo hecho en una versión distinta de AE no he podido trabajar en él de nuevo. Así que aquí dejo un vídeo en el que uso las máscaras, aparte de otras muchas cosas que he aprendido durante el curso:

Estabilización

Con el rastreador de After Effects (ventanas → rastreador) podemos hacer varias cosas, entre ellas estabilizar un vídeo para que no haya movimientos bruscos de cámara. Hicimos un ejercicio de ello, en el cual teníamos que estabilizar este vídeo:

Y este es el resultado:

Remapeo de tiempo

Podemos editar el tiempo de los vídeos de nuestra composición gracias al remapeo de tiempo. Nos permite tomar puntos clave de los puntos en los que queramos que empiece y que acabe este remapeo, y moverlos por la línea de tiempo (juntándolos o separándolos, dependiendo de si queremos que vaya más rápido o más tiempo en este tramo). Nos permite dar o quitar importancia a partes del vídeo, por lo que podemos transmitir unas cosas u otras.

Esqueleto e IK para animar en 2D

Hemos aprendido a crear un "esqueleto" con IK para ilustraciones 2D (o para lo que queramos). Es muy util a la hora de animar en 2D porque hace todo mucho más rápido y manejable al asignar a este objeto huesos. Hemos podido hacer esto gracias a una herramienta llamada Duik. Aquí muestro un vídeo de cómo crear el IK de un brazo (en este caso, un concepto muy reduccionista de brazo) desde el principio, una vez instalado el plug-in de Duik en After Effects. Si solo quieres ver el movimiento del "brazo", ve al final del vídeo.

Cambio de forma

Ejercicio hecho para aprender a manejar el ajuste Cambio de Forma de una imagen (por ejemplo) mediante máscaras.

Eliminación

En este ejercicio hemos aprendido a eliminar elementos de un vídeo. Para ello, necesitamos "copiar" una parte del vídeo en la que no esté el objeto a eliminar y "pegarla" en una máscara que tape lo que queremos eliminar. Para ello creamos dos sólidos, para la pared y el suelo, sobre los que se pueda reflejar el color de la máscara (gracias a una luz que creamos también). Enmascaramos como queremos y calamos la máscara para que la aparición no sea brusca.

Partículas After Effects

En Montaje hemos estado aprendiendo a utilizar After Effects prácticamente todo el trimestre, y para este ejercicio concreto hemos aprendido a utilizar el sistema de partículas (CC Particle World). Aquí pongo una muestra de su uso, haciendo una especie de caño de agua y un fuego.

Capas 3D

Ejercicio realizado en la asignatura de Montaje, en el programa After Effects. Consiste en hacer una composición en la que se utilicen y se modifiquen las capas 3D. Yo he decidido añadirle música para que no sea tan aburrido.

 

Proyecto de Animación: "Gemma's Game" (corto)

Para la asignatura de Proyecto de Animación 3D se nos ha pedido que ideemos un pequeño corto, de unos 20/30 segundos, en 3D. Esta actividad requiere tener un concepto, un guión, establecer un flujo de trabajo...


Gemma's Game

• Concepto general: es una versión, o más bien una especie de tributo, del corto "Geri's Game" de Pixar. En lugar de ser un señor mayor jugando solo al ajedrez, es una señora mayor completamente distinta (gordita, con la nariz chata y las orejas pequeñitas) jugando sola a las damas.

• Guión: Gemma pone el tablero sobre la mesa y esparce las fichas de las damas sobre él. Suelta la caja a un lado, y va colocando las fichas en ambos lados. Se frota las manos sonriendo, coloca mejor una ficha y se sienta. Saca sus gafas, se las pone, y mueve la primera ficha. Al hacer esto, el plano transiciona a plano general y se ve que juega sola.

• Pipeline: provisional, desde el 21/11/17. Del 21/11 al 26/11: Diseño de personajes, storyboard y animática. Comenzar modelado. Del 27/11 al 03/12: Modelado, montaje de escenario, animación. Del 03/12 al 15/12: animación, renderizado y montaje del vídeo final.

• Necesidades básicas: Modelo principal de Gemma, 1 tablero de ajedrez, 1 ficha roja (x12), 1 ficha negra (x12), 1 silla (x6), 1 mesa (x3), 1 caja + tapa, 2 o 3 árboles distintos, 1 gafas.

Minijuego con máquinas de estado

Estamos aprendiendo, en la asignatura de Multidispositivos, a utilizar las máquinas de estado.

Empezamos con las acciones más básicas, como encender una luz o hacer que una puerta se abra. En concreto, en este "minijuego" que nos ha pedido la profesora, hemos tenido que hacer máquinas de estado para que solo pueda abrirse la puerta si encontramos 5 libros (que por cierto no me he parado a esconder; es bastante fácil, la verdad). Para eso hemos añadido un contador y algunos textos para saber lo que tenemos que hacer. 

Pongo aquí un vídeo de muestra de este "minijuego":

Integración

Ejercicio de integración 2D y 3D.

Para este ejercicio, de la asignatura de montaje, hemos utilizado dos programas distintos: After Effects y Maya.

Primero hemos buscado o grabado un vídeo con alguna superficie, y en After Effects hemos rastreado la cámara y elegido puntos de la cámara que dieran planos sobre el suelo (los mejores son los puntos con más contraste). Sobre este plano hemos creado un null (objeto nulo) y una cámara. Este objeto nulo se mantiene en el mismo plano siempre, como si fuera un objeto inanimado dentro de la escena real del vídeo. Lo editamos un poco, hacemos parent con la cámara y ponemos todas sus propiedades de transformación a 0. Desparentamos y exportamos el null y la cámara con un script de exportación a Maya.

En Maya abrimos la escena que se nos ha creado, con una cámara propia y un nulo. Dentro de esta cámara propia (vista de la cámara) metemos el vídeo en un plano para ver bien el movimiento y ver que cuadra. Creamos o importamos un objeto donde estaría el null (supuestamente en el 0,0,0), iluminamos, creamos un suelo con un material de fondo (Use Background, dentro del menú Hypershade) y lo editamos todo a gusto. Cambiamos los ajustes de renderizado para que salga una secuencia de imágenes en .png, y renderizamos.

Volvemos a After Effects. Abrimos el vídeo original como composición e importamos la secuencia de imágenes (opción automática al importar .png). Si no coincide, debemos editar la velocidad del vídeo o la de la secuencia de imágenes para que sea la misma (En la ventana de "proyecto", click derecho → Interpretar material de archivo → Principal → editamos la velocidad para que coincida). 

Exportamos y ¡listo!

Correción de imágenes

Ejercicio de la asignatura de Montaje. Corrección de color, exposición, etc, a una imagen.

Sin corregir:

Corregida:

Laberinto

Ejercicio atrasado. Laberinto en Unity, únicamente con cubos, planos, luces, agua, fuego y un FPcontroller.

Esqueleto

Hemos aprendido durante este trimestre, en animación, a colocar el esqueleto a un personaje (principalmente humano o humanoide) y los IK. También, después hemos aprendido a hacer el FK y los controladores, que sirven para modificar la posición del esqueleto con restricciones y desde fuera de la geometría. 

Aquí un pantallazo de Maya del esqueleto completo con los IK hombro-muñeca y cadera-tobillo.

Cabeza

Por fin, un diseño de cabeza medianamente decente. Con Maya.

Cabeza by AnaShadows on Sketchfab

Modelo rectificado.

Rectificación de un modelo de cuerpo en 3D para adaptar la maya al flujo del cuerpo.

Maya rectificada by AnaShadows on Sketchfab

Otra mano.

Mano hecha para el proyecto final de 3D pero arreglada (le he puesto más geometría)

Mano con uñas by AnaShadows on Sketchfab

Cara

Un intento de recrear mi cara en 3D, en Maya, bastante fallido. Por lo menos la geometría no está mal del todo.

Mi cara by AnaShadows on Sketchfab

Texturas

Probando mapas UV para figuras, añadiendo imágenes para crear apariencias distintas.

Texturas by AnaShadows on Sketchfab

Manos

Estamos aprendiendo a modelar manos para nuestros futuros personajes. Es un trabajo bastante entretenido y me ha gustado, aunque sea pesado.

Teníamos que hacer al menos dos manos para hoy, pero me falta una puesto que la tenía a medio hacer en clase y se me ha olvidado pasarla a un pen o subirla a drive, y no puedo hacer otra porque mi ordenador no funciona bien (está a la espera de un buen formateo).

La mano que sí he hecho está en este link, por si se quiere entrar en mi Sketchfab, o aquí debajo:

Mano by AnaShadows on Sketchfab

Modelado 3D

En Diseño estamos aprendiendo a modelar personajes en 3D con el programa Maya.

Esto son pantallazos del programa, una vez terminado.

También podéis ver un modelo 3D interactivo aquí.

Armonías de color

Hemos comenzado un nuevo trimestre y estudiando nuevas cosas en color.

Estos son los tipos de armonías de color que estamos viendo:

Monocromático 

Colores análogos 

Colores complementarios

Complementario dividido 

(el primer color a la izquierda es el complementario del último, los intermedios la división del primero)

Tríada

Tétrada