Storyboard

Personajes.

En Diseño hemos estado viendo el diseño de personajes, y cómo la forma que le demos a ésto condiciona la influencia que tiene en el espectador. El profesor propuso un ejercicio de diseño de personajes en el cual teníamos que desarrollarlos a partir de unas formas aleatorias dibujadas por él. Me ha gustado mucho esta actividad, y he quedado bastante satisfecha con el resultado.

Lipsync.

La semana pasada hemos hecho, en Animación, un lipsync, es decir, la sincronización de los labios con un sonido. En este caso hemos utilizado el audio de "Houston, tenemos un problema".

Me ha resultado bastante difícil resumir los sonidos para que quedara fluido, no estoy del todo contenta con el resultado. 

Limpiando.

Esta semana, en Animación, hemos estado "limpiando" bocetos de animaciones. Esta técnica, llamada clean-up, se utiliza para terminar de dar forma a las animaciones, para mantener las proporciones de los personajes, cerrar líneas para aplicar color, mantener el grosor de línea... En definitiva, para preparar la animación a un nivel más profesional (o por lo menos que sea decente).

Soy una persona que tiene muy mal trazo, siempre he dibujado con líneas "con pelos" aunque luego pudiera rectificarlo. Sin embargo, en esto las líneas "con pelos" están más que prohibidas, así que aparte de intentar mejorar mi pulso y línea, he utilizado un suavizador para Photoshop que me ha permitido hacer las líneas mucho más nítidas.

Cogimos como modelo para limpiar una animación de una compañera de clase, y era este:

Y este es el resultado tras el primer clean-up, que a decir verdad ha salido bastante bien y no necesitaría demasiado hacerle una segunda limpieza:

Ciclos.

Lo último que hemos trabajado en la asignatura de Animación han sido los ciclos de andar y correr.

El ciclo de andar consta de varias fases, tal y como se muestra en la imagen: 

Para obtener un resultado más natural al andar, el personaje no se debe mantener siempre a la misma altura, sino que debe ir variando con respecto a la posición de las piernas. Además, las caderas y los hombros tienen que moverse en direcciones contrarias (mostrando a veces la espalda, a veces el pecho...) puesto que andando no nos mantenemos siempre de frente.

Para comenzar, es conveniente dibujar las guías para el cuerpo y el movimiento. 

Al principio lo hicimos sin el movimiento de brazos, únicamente para estudiar el movimiento de piernas:

Más tarde añadimos los brazos, que se mueven al contrario que las piernas:

Y después añadimos el movimiento característico hombros-caderas, que si nos fijamos también van al contrario. Vemos un resultado mucho más natural y enérgico:

El ciclo de correr puede contar de menos fases que el de andar, puesto que se necesitan menos fotogramas para dar la misma sensación de naturalidad (va más rápido). El down se "fusiona" con el passing, y se añade un fotograma característico del ciclo de correr en el cual los pies del personaje no tocan el suelo.

 Una vez terminado el ejercicio del ciclo de correr, el profesor pidió que lo aplicáramos a un fondo fijo. Para esto hay que cambiar la posición del personaje en cada fotograma, dando así sensación de movimiento:

Y esto ha sido todo. Me ha gustado mucho trabajar esto en animación, resulta gratificante ver a un personaje que tú has creado moverse naturalmente.

Toques de color.

En la asignatura de Color hemos estado aprendiendo a utilizar algunos programas como Photoshop o Illustrator, aplicando capas, modificando los colores de ciertas escenas, utilizando solo cierta gama de colores, y, en definitiva, creando y editando imágenes para darles toques distintos, emociones y demás.

Utilizando la herramienta de licuado de Photoshop para modificar fotos:

Trabajos de anatomía.

La semana pasada y esta hemos estado dando, en Diseño, anatomía.

Los trabajos que hemos hecho consistían en dibujar los músculos trabajados con sus inserciones y sus fibras musculares en la dirección correcta.

Estos trabajos me han gustado mucho, aunque pudiera resultar trabajoso, no ha sido difícil.

Estudiando pectorales, recto, trapecio, serrato, oblicuo mayor y dorsal:

                                                

Estudiando pectorales, recto, serrato, oblicuo mayor, dorsal, coracobfraquial, braquial, bíceps y deltoide:

                                                

Estudiando deltoides, trapecio, oblicuo mayor, dorsal, teres mayor (redondo mayor) e infraespinoso:

Estudiando deltoides, trapecio, dorsal, teres mayor (redondo mayor), infraespinoso, bíceps, tríceps y braquial.

                                                


Estudiando deltoides, trapecio, dorsal, bíceps, tríceps, braquial, serrato, recto, oblicuo mayor y esternocleidomastoideo:

Más animación.

Más animaciones, aplicando algunos principios de la animación como los movimientos de seguimiento o arrastre, acciones secundarias y complementarias, y la exageración, respectivamente.

No están muy bien estos últimos, puesto que no me ha dado tiempo a terminarlos en clase en condiciones y no puedo continuar con ellos en casa porque no tengo una tableta gráfica.

Perspectiva axonométrica

Por ciertos problemas no he podido subir las cosas al blog a tiempo, así que aquí están ahora.

Dimos en Diseño la perspectiva axonométrica y las vistas de los objetos (alzado, planta y perfil), y lo estuvimos practicando. Aquí dejo algunas de las cosas que hice, en clase y en casa.

Comienzos de animación

Durante las primeras semanas hemos estado trabajando animación con un programa llamado Pencil 2D. La primera animación que hice (sin ningún tipo de condición por parte del profesor) fue esta:

También hemos estado trabajando en los principios de la animación. Por ejemplo, en estas animaciones básica pueden apreciarse los principios de aceleración y deceleración, y aplastamiento y estiramiento:

A estos dos principios les hemos añadido también el principio de anticipación, dibujando un cuerpo blando saltando:

Perspectivas

Hemos hecho varios ejercicios de perspectivas tras estudiar algunos tipos de ellos. 

Por ahora, hemos visto la perspectiva cónica y la perspectiva oblicua. 

En la perspectiva cónica, las rectas paralelas horizontales y verticales no varían, pues tan solo fugan las rectas que dan profundidad al volumen. Para trabajar esto, se escoge un punto en el horizonte y se trazan líneas imaginarias que pasen por el, en este caso para dar profundidad. Un ejemplo de esta perspectiva es:

En la perspectiva oblicua, las rectas paralelas verticales no varían; sin embargo, las horizontales (anchura) y de profundidad sí que fugan, y fugan a distintos puntos del horizonte (por norma general). Para trabajar esto, se escogen los dos puntos distintos y se trazan líneas imaginarias que pasen por ellos. Su intersección puede utilizarse como arista a la hora de dibujar un volumen, como por ejemplo en cubos:

Esto es el dibujo de un fondo, utilizando la perspectiva oblicua mayormente, con algún elemento en perspectiva cónica: